Les festivités se poursuivront au Japon, en Asie du Sud-Est et à travers l’Europe. En l’honneur de ce 20ème anniversaire, Adobe Allemagne organise, 20 heures durant, un marathon en ligne au cours duquel plus d’une quinzaine d’experts Photoshop dévoileront en direct leurs trucs et astuces. En Inde et en France, des concours d’imagerie numérique présenteront les créations des utilisateurs de Photoshop. Une émission spéciale sera également diffusée sur Adobe TV le jour de l’anniversaire à l’adresse http://tv.adobe.com/go/photoshop-20th-anniversary ; réunis pour la première fois depuis 18 ans, les membres de « l’équipe Photoshop » initiale évoqueront leurs premiers travaux sur le logiciel et feront une démonstration de Photoshop 1.0 sur un ordinateur Macintosh reconstitué pour l’occasion.

De son côté, la communauté Photoshop n’hésite pas à partager ses témoignages en ligne via une page Facebook qui rassemble plus de 400 000 fans — expression d’une vision mondiale sur l’influence de leur logiciel fétiche. Un nouvel onglet « Celebrate » aiguille les utilisateurs vers un logo spécial 20ème anniversaire, que nombre d’entre eux ont déjà personnalisé avec la mention Photoshop et substitué à leur image de profil. Retrouvez l’équipe Photoshop à l’adresse http://www.facebook.com/Photoshop ou sur http://twitter.com/photoshop, et utilisez la balise #PS20 pour tweeter sur cet anniversaire.

« En 20 ans, Photoshop a joué de nombreux rôles – il permet aux créatifs de diffuser des images spectaculaires qui ont une incidence sur notre culture visuelle et il défie le regard en métamorphosant les clichés », souligne Shantanu Narayen, president & chief executive officer d’Adobe. « Il est possible d’affirmer, sans exagération, que grâce à plusieurs millions de créatifs, Photoshop a modifié le regard que le monde porte sur lui-même. »

L’influence de Photoshop est omniprésente – signalétiques, couvertures de magazines, longs métrages, jusqu’au logo sur la tasse de café que vous buvez chaque matin. Tous ont probablement été retouchés par ses soins.

Plus de 90 % des créatifs disposent en effet de Photoshop sur leurs postes de travail et aujourd’hui, ce logiciel est utilisé par des photographes professionnels, des graphistes et des agences de publicité, mais aussi par des architectes, des ingénieurs et même des médecins. Qu’il s’agisse de peaufiner les effets spéciaux de la superproduction Avatar, de sauver des vies en partenariat avec divers instituts médico-légaux et le NCMEC (National Center for Missing and Exploited Children) ou de mettre à l’épreuve notre perspicacité en nous invitant à déterminer si une image est authentique ou factice, Photoshop ne cesse de trouver de nouvelles utilisations et de conquérir de nouveaux adeptes.

Idéal pour la visualisation d’épreuves, impressions et patchs de couleur, la GrafiLite est conçu pour les photographes, designers ou tous ceux qui s’interessent à la précision des couleurs.

2 excellents modèles se détachent du lot, à partir de seulement 475 Euros TTC.

Sam a (deux cent) douze ans.

Le livre est en ce moment en pré-commande par souscription sur artdesign pour la modique somme de 30€ (au lieu de 39€)

Avec 600 millions de visiteurs uniques dans le monde, MSN est un portail phare qui génère une masse considérable de revenus publicitaires dans les coffres de Microsoft. Il redirige également beaucoup de trafic vers le moteur de recherche Bing que Microsoft tente de propulser en travers du chemin de Google.

Le moteur de recherche Yahoo disparaîtra toutefois sous peu pour laisser place à Bing en vertu du partenariat signé entre Microsoft et Yahoo.

Le portail aussi est en cours de transformation. La homepage est visible ici en prévisualisation. Là aussi, l’accent est mis sur la sobriété et la légèreté.

Le nouveau look de MSN vous encouragera-t-il à fréquenter davantage ce portail?

Le deal pour ne pas y entrer et retourner sur terre, c’est l’échange de sa machine Nespresso qu’il vient d’acheter dans une boutique de la marque. George Clooney cède et ainsi évite de se faire écraser par un piano. Dans le spot TV diffusé depuis aujourd’hui (et depuis ce matin 10h sur le Facebook Nespresso sur la page dédiée aux fans de la marque). Du print va compléter le dispositif.

Pub Nespresso George Clooney et John Malkovich

Jochen Gerner est un illustrateur français de talent et de renom. Formé aux Beaux-Arts de Nancy, ce créateur de 39 ans s’est fait remarquer il y a plusieurs années de cela aux côtés de Lewis Trondheim et David B. au sein de l’Association, maison d’édition atypique et imaginative vouée à la promotion d’une autre bande-dessinée.

Pour cette seconde exposition à la Galerie Anne Barrault, dans le Marais à Paris, Jochen Gerner a choisi de s’inscrire dans la démarche de l’OuBaPo (Ouvroir de BAnde-dessinée POtentielle – ndlr), version “bande-dessinée” - imaginée par l’Association – de l’OuLiPo (Ouvroir de LIttérature POtentielle) chère aux littérateurs. L’idée créer en se fixant un certain nombre de contraintes.

Cette fois-ci, l’illustrateur a donc sélectionné des cartes postales, couvertures de livres ou cartons d’emballage déjà imprimés comme supports à ses dessins. Et il s’est fixé une thématique : celle des quatre éléments.

Ainsi, pour la série “Panorama du feu”, il s’est basé sur une cinquantaine de fascicules de bandes dessinées des année 50, 60 et 70. Avec de l’encre de Chine, Jochen Gerner est intervenu directement sur couvertures. Il y a inséré des pictogrammes pour y faire apparaître un grand champ de bataille nocturne, zébré de tirs et de déflagrations, comme un écran d’observation d’une salle d’état-major. Par ce traitement, il analyse l’esthétique de la bande dessinée de la période de la guerre froide, période où la menace d’un conflit était un sujet majeur dans les médias.

“Panorama du froid” rassemble plusieurs dizaines de cartes postales touristiques des années 80, 90 et 2000. Par un procédé de recouvrement à l’acrylique, Jochen Gerner redessine les formes élémentaires des reliefs et des architectures. Avec des couleurs d’une gamme polaire, le paysage disparaît au profit d’une glaciation géométrique et de champs d’icebergs.

Non sans humour, il expose également son carnet intitulé “Branchages”, dont il a malicieusement rempli les pages une à une, lors de ses conversations téléphoniques, entre 2002 et 2008.

Jusqu’au 31 octobre 2009.
Galerie Anne Barrault, 22 rue Saint-Claude, Paris 3e.
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h.

Refonte graphique et direction artistique avec Yann Leduc (Gallimard).
Création de la nouvelle formule d’Air France Magazine

Depuis 1996, la compagnie aérienne Air France diffuse sa revue gratuitement dans les aéroports et les avions français.
La nouvelle formule réaffirme les dimensions internationales et contemporaines du magazine. La maquette est rythmée par un souffle vif et contrasté. Elle est un espace de découvertes, dans des formats de lecture très courts ou très longs, altérnant les brèves et les récits. Elle fait la part belle au “plaisir de lire”. Le confort typographique et la vivacité structurelle y contribuent. Points de repérages et mises en pages aérées permettent de naviguer en toute clarté dans les 4 parties du magazine. Les textes et les images se croisent, coulissent, ou s’entrechoquent, et créent ainsi tensions et émotions désirés à chaque double-page.
À la maquette d’Air France magazine : Christophe Saconney et Fabrice Latouche.

Pour plus d’infos, rendez-vous sur le site personnel d’Elhadi Yazi : http://www.yazi.fr/

Aujourd’hui, j’aimerais vous parler de la sublime artiste peintre espagnole : Victoria Francés.
Victoria Francés est une artiste-peintre née à Valence, en Espagne, le 25 octobre 1982. Elle est diplômée de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de l’Universidad Politécnica de Valencia, Espagne.

Citant volontiers des auteurs tels qu’Edgar Allan Poe, Anne Rice et H. P. Lovecraft, et des illustrateurs tels que Luis Royo et Brom dans la liste de ses influences, son travail est fortement inspiré par le fantastique et l’univers gothique. Ainsi, évoluant dans des environnements lugubres, vampires, succubes ou simplement jeunes femmes spectrales vêtues de robes traditionnelles sont le genre de personnages que l’on retrouve souvent dans ses œuvres.

Victoria Francés a illustré plusieurs livres et plusieurs posters. Son art peut aussi être admiré dans des calendriers édités de 2006 à 2009.
En 2004, Francés publie son premier volume d’illustrations, Favole 1 : Lágrimas de Piedra, puis en 2005, le second, du nom de Favole 2 : Libérame, et enfin, un troisième Favole sortit en 2006.

Nous avons appelé cet engagement :

La démarche Ecographik™……….”

L’agence de publicité BDDP Unlimited signe une campagne choc pour la Fondation Abbé Pierre : et si vous viviez dans un panneau d’affichage ?

Fidèle aux prises de parole musclées de son créateur, la Fondation Abbé Pierre reprend la parole cet hiver pour dénoncer la précarisation toujours plus importante de la population en France et l’accès toujours plus difficile à un habitat décent ou en tout cas suffisamment spacieux.

La Fondation a donc confié à l’agence BDDP Unlimited la mission d’interpeler le public. L’équipe de publicitaires a alors opté pour un message fort, particulièrement impactant puisque les créatifs ont créé autant de petits “chez-soi” que de formats publicitaires.

Ainsi une famille de cinq personnes installée dans 12 m2. La taille d’une affiche classique en 4×3 (mètres). Et le quotidien de 6 millions de personnes en France.

Un autre visuel montre la chambre de service où vit un homme. Une chambre qui fait la largeur d’un abribus. Poignant également, cet homme installé dans un recoin de la taille d’une “sucette”.

Forte également, cette image d’un homme dont le logement fait la taille d’une place de parking. 7m2.

A l’origine du concept de cette campagne, le directeur artistique David Derouet et le concepteur-rédacteur Emmanuel de Dieuleveult sous la direction de Guillaume-Ulrich Chifflot. L’équipe créative a confié la réalisation visuelle de cette campagne coup de poing au photographe Ronan Merot (représenté par l’agent Philippe Arnaud). L’homme a signé des campagnes pour Sephora, la Sécurité Routière, la Société Générale, Europe 1…

La campagne est également déployée en TV (c’est le comédien Lambert Wilson – qui avait incarné l’Abbé Pierre au cinéma – qui en signe la voix-off), et sur Internet.

A la fin du XVIIe siècle apparaissent deux histoires qui deviendront des classiques de la littérature enfantine : Les Contes de Charles Perrault et Télémaque de Fénelon. Mais ce n’est qu’à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle que cette édition explose réellement.

Phénomène relativement récent, les livres pour enfants ne sachant pas encore lire (ni même parler, parfois). C’est vers la fin du XIXe siècle que le phénomène est apparu.

Depuis, chaque époque témoignant de son style graphique, la littérature enfantine n’a cessé de se réinventer. Témoignant de la perpétuelle évolution de la place de l’enfant dans le monde et la société des adultes.

Mettant ses pas dans ceux des enfants, l’exposition invite à découvrir ces livres qui leur sont dédiés en suivant les différents âges de l’enfance, des premiers apprentissages à la maîtrise de la lecture, de l’exploration de l’imaginaire à la découverte du réel.

Bébés-lecteurs fascinés par les livres des sens, enfants rêveurs prenant l’échappée belle, adolescents aux lectures miroirs ou initiatiques, grands enfants collectionneurs : autant de guides pour un étonnant voyage, des trésors anciens à la création contemporaine. Du Capitaine Nemo à Harry Potter, de L’Ami des enfants à Astrapi, quatre siècles de livres pour enfants sont ainsi mis en scène à travers l’objet livre, mais également ses documents préparatoires (manuscrits et dessins originaux), sa promotion par les affiches, ses dérivés dans le domaine du jouet, ses échanges avec le grand et le petit écran.

Forte de son précieux patrimoine, la Bibliothèque nationale de France a réuni des livres d’enfants d’hier (voire d’avant-hier) et d’aujourd’hui. Une histoire graphique, visuelle et sociétale littéralement fascinante !

Mark, dans le film dédié, nous parle de son œuvre, de leur collaboration et du livre que la Modern Book Gallery édite avec Maggy.

Eh ben moi cela me donne envie de retourner à mes sources, le mixed-media, le creuset multi-données, multi-techniques, en bref assez complexe de la création…dommage, mon mari n’est pas un homme connu, dans le cas contraire je pourrais peut-être devenir une artiste mondialement connue et voir mes créas sur le générique d’un film avec, un peu plus tard, un film dédié à mon approche artistique…on peut toujours rêver )